美術會專欄 On the Arts

  左起: 會員陳和興，丘玉琰副會長，司徒嘉會長，會員張小敏，一同參與活动。

作者: 胡始康2023年1月23日 身為胡公藻斌後人，也承諾先母伍氏惠珍遺訓：好好保存父親的遺作，並盡力宣揚他的藝術成就。跟隨五姊意清修女步伐；於上一個虎年，在澳門政府厚愛下；爭取到澳門藝術博物館，舉辦了為期六個星期的「胡藻斌遺作展」，同時亦出版了，全彩色的《胡藻斌遺作畫冊》。當然我們姊弟，也捐贈上，十幅先父的遺作給予典藏，但願日後能展示，及分享與普羅大眾。  自捐送先父遺作給予台北國立故宮博物院典藏之後，確認胡藻斌遺作在藝術上造詣，達到國寶級的成就。就在應屆台北國立故宮博物院的院長馮明珠教授指引下，我們聯絡上香港故宮文化博物館館長吳志華博士。  這座HKPM香港故宮文化博物舘由草擬，計劃，籌備，以致拔地而起，經歷差不多十年。而我有幸成為他們的首位捐贈藏畫者。而這樣，我們趕得及在虎年內，展出了胡公藻斌所繪畫的畫。就在香港故宮文化博物館的6號展廳，歡迎參觀。  我及時報告了這個姊弟眾所期待已久的訊息，給五姊意清修女知悉。  為了讓廣大的的藝術愛好者，能夠分享到先父的藝術成就，我們一同捐獻出三十幅胡公藻斌遺作， 由博物館永久典藏以及保育。 

圖文: 陸裔芸  ( 加拿大安省中國美術會常務董事) 這幅素描乃中國第一位西洋畫大師徐詠青，在1934年，在香港設館授徒時，教導我父親之示範畫作品。當時設舘於西環崇蘭臺。 徐詠青素描作品 徐詠青乃滬上，上海人。30年代初，因逃避日本侵華，從上海來到香港，比徐悲鴻還早。徐悲鴻留法返中國，睹其作品， 甘願以其弟子拜稱。 請參考本人舊作「中國西洋畫藝先行者  一代大師徐詠青」一文。 願多些人認識我國之藝壇歷史。 陸裔芸舊作「中國西洋畫藝先行者 一代大師徐詠青」

在第十二屆桃李春風書畫網展」中, 方謝淑賢老師的2位孫子，展示了作品。作為嶺南派名家的追隨者，淑賢老師對小兒學畫似乎有點啓悟，小編請她寫下來。 In the OCAA Outstanding Student Achievement Art Exhibition 2020,  two little paintings were shown. They are done by grandchildren of Amy Phone. As an avid follower of the Lingnan Chinese Painting tradition, we invited Amy to write about children’s art. See below. —   我是方谢淑贤，繪中國水墨畫十多年，曾随嶺南派大師趙少昂教授學畫, 後亦師随上海派畫家孟寶清老師，已故孔雀王伍彝生老師，當代著名畫家單柏欽老師及其太太何雪萍老師等學畫。喜歡畫花鳥，也繪山水人物，並無設課授徒，只是閒時弄孫為樂。  內孫兒方致和 (現年九歲) …

2020年3月中, 加拿大政府實行居家隔離令。如非必要，市民都需留在家中，以抗新冠病毒的流行。安省中國美術會亦隨之休館，停辦一切活動，直至另行通知。 但是，居家防疫好担心，亦好無聊……不如來個線上書畫雅集，把防疫的詩、書、畫、相片、感言等，都拿來騷一騷。 這裡借用畫家李明的油畫《小訪客》。哈，這樣有生趣的小小客人到訪，應該不受條例所限，大家放心。  居家防疫，祝福平安。 油畫《小訪客》 作者: 李明“Little visitor” by Ming Li In mid-March 2020, Canadians needs to stay at home due to the novel coronavirus pandemic. It is a stressful time for people and communities. We feel fear, anxiety and……. It is better for our artists to have an online art show. …

新冠疫情爆發以來，全球緊張。雖然加拿大的情况是相對地 平和，還是牽着每個人的心，二月初，加拿大安省中國美術 會便在他們自己的網站上開了「抗疫作品特輯」，讓會員們用畫筆去繪畫真摯的疫潮作品。 畫家說:「與其大家都宅在家，鬰出病，不如去創作，抒發感 情……眾志成城，期待國家迎難而上，疫情過後，國泰民 安。」目前經發表的抗疫作品已經接 30 餘幅。請到 www.ocaa.info 參觀。 現作品輯成專輯，可按此下載⏬ 2020 安美抗疫作品集 。

□ 談錫永 / 原刋於談錫永個人網站 坎坎糊 (2019 年 3 月 7 日) 很多人問筆者寫畫的觀點，特別是現在有些人重洋輕中，批評中國畫不科學，沒有透視、沒有焦點，認為中國畫應該改成為用色墨來畫的水彩畫，不但要用西洋技法，還要學西洋畫的構圖原則。因此來問筆者寫畫觀點的人，實在有兩類，一類是想知道國畫的特色，那是來請教；一類是想挑戰國畫的傳統，那是來挑剔。 第二類人，三、四十年前在香港便有。那時筆者應《信報》之邀，每星期替他寫一篇三千字左右的畫評，並附上插圖，這畫評非常叫座，連台灣的兩家藝術雜誌都重視，因此一家雜誌聘筆者為客座編輯，另一家雜誌則聘筆者為特聘顧問。這樣一來，便惹起是非了，有一位在中文大學念文學系不成，改念美術系的人，以他為主結成一個小圈子，在報章上不斷針對筆者，他們的主要觀點是否定中國畫的筆墨，認為筆只有粗細、墨只有濃淡，所以粗細濃淡不同的線條便是筆墨，根本不應成為一幅畫的要素，因為美術的要素是「效果」，不講究效果，只重視筆墨，那便是過氣的「老畫人」。這個小圈子曾一度打開局面，弄到許多學畫的年青人附和他們，畫出來的畫，便只見是符號的堆砌。 那時任真漢老兄看不過眼，跟筆者商量之後，他便寫了一本《石濤畫譜今譯》（出版時署名任瑞堯），強調石濤所推崇的「一畫」。一畫，是畫人心中的境界，用筆墨將境界表達出來，便是最高的藝術效果。所以中國畫並非沒有效果，只是不重視符號效果，或者說形象效果（所以才用散點透視，並非沒有焦點），若照石濤的說法，沒有境界則無效果可言。他說「所以有是法不能了者，反為法障之也」。畫人一味強調效果，而且認為唯有效果，那便是法障，因為他不能「了」效果之理。 甚麼是石濤所說的「一畫」？ 石濤是一位禪師，他由禪理貫通畫理，由是有「一畫」之說，他說「太古無法，太朴不散，太朴一散而法自立矣。法於何立，立於一畫。」那便是說，一種無形的境界（太古），當顯現而成形時（太朴），便由此而生起種種「法」（思想及形像），這些「法」即住於一畫之上。所以「一畫之法者，蓋以無法生有法」，這跟繪畫有甚麼關係呢？石濤接着說，「夫畫者，法之表也」，所謂畫便只是將「法」表現出來，因此繪畫必須立足於一畫，因為「法」立足於一畫。 這就是國畫的最高藝術觀點了。畫必須有境界，境界必須由畫者的心胸中流出，畫的效果就是能顯現畫人的心境，筆墨則是得到這種效果的工具。 或者有人會問，西畫有沒有表達畫人心境的效果呢？當然有，如果沒有這種效果，那就只是塗鴉。不防看看印像派的畫，大部份這派的畫家都能畫出心境，因此看畫的人會移情。筆者在溫哥華看莫奈畫展，有一個洋人指着一幅畫跟筆者說，他來過展覽會七次，目的只是看其中一張風景畫，他說，因為每次來看都覺得這幅畫不同，看七次等於看七幅畫。筆者對他說，這幅畫的特色在於開放，只用色光對比來表現一個融入大自然的境界，所以每個人看這幅畫都有不同的覺受。他看這幅畫七次，每次來看時一定先有一個概念，概念變動，便覺得畫的境界有變動，假如他能夠將一切美術概念放棄，像一個小孩子一樣來看這張畫，那便能夠看出畫人融入大自然的心境效果，他沒有拿着甚麼觀點來融入自然，這才是跟大自然的真實溝通，所以十分開放。他依着筆者所說再看這幅畫，半小時後他來找筆者，說感謝筆者的提示。他也是一位畫家，他拿手機給筆者看他的作品，筆者批評說：「你太落於事物的概念了，你再作畫時試試將這些概念打破，沒有山、沒有樹、沒有屋、沒有人，山樹屋人等等都只是你心境的顯現。」他聽了之後，拿着筆者的手思維很久，然後說多謝多謝。 筆者的說法，其實就是石濤的「一畫」，他說：「古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物，而陶流乎我也。」所謂「陶流乎我」，便是將我的心境發而為筆墨，一如大自然造物之陶冶。因為「我之為我，自有我在」，所以每個畫家都有不同的風格，所謂風格，便是表達自己心境變化的筆墨效果。筆者寫畫，常常是在茶局中冥想（不敢說是入定），忽然生起一種心境，便立即放下茶杯，走過畫桌去寫畫（不是「畫」畫）。寫畫時心境會變，那就隨着變化來寫。筆者的畫未必受人歡迎，所以只是自娛，人能夠自娛就夠了。 Rooted in One Stroke by Tam Shek-Wing Many ask me about my views on painting. These days, many value the Western aesthetics over the Chinese one. They claim that Chinese art is unscientific, that …

□荔岐 /《視覺藝術》雜誌專欄作家    畫家、評論家和作家徐傳鑫先生，祖籍天津，1942年生於西安。少年時期先後在徐州、杭州、南京、蕭山、上海短住，後在天津讀書、生活三十年，畢業於天津美術學院彫塑系。祖父徐萬清北洋機器製造局出身，隨詹天佑修建隴海鐡路，出任西安站首任站長。父親徐寳林為鐡路物資局主任職員，天津法漢學校畢業，翻譯法國小說，發表於天津《大公報》、《益世報》。兄長徐培明、徐傳明於國共內戰時期先後移居台灣。     先生自少年仿寫柳帖，塗畫街景，顯露美術天份。小學時期初涉漫畫創作，中學時期專注寫生素描訓練，泛讀中外文學名著。 大學時期應《河北畫報》約寫藝術評論，應邀主持暑期少年美術課程，創作獨幕話劇《大師卜勞恩》劇本，并於校園成功演出。「文革」時期，因兄長的「台灣問題」被禁止發表作品，先後從事搬運、送貨、裝訂、修堤、挖河、鉗工等工作。曾受大字報圍攻， 被視為暗藏的「階級敵人」。1968 年被入戶通宵搜查「反動罪証」，作品大部損毀或丟失。但始終不為所屈，反而加倍堅持書畫、文學創作，與畫友結伴寫生，研究西方現代藝術。      1974年，「文革」結束，加入中國美術家協會天津分會和中國作家協會天津分會。參與天津美協版畫創作組活動，黑白木刻《嚴師》於《天津文學》雜誌和《人民日報》發表。繼而黑白木刻《求索》在《天津文學》雜誌發表，並刊於該刊全國徵訂廣告單張，為《人民日報》發現並轉載。同期創作木刻品《出鋼》、《初雪》、《女焊工》、《交班之前》等。創作《智鬥鬼子士兵》、《春來牽牛》、《飛虹》、《小游擊隊員》、《草地門巴》、《意大利姑娘》、《法官和劊子手》等十一部連環畫，由河北、山東、江蘇、吉林諸省市出版社發表出版， 並為各大報刊和出版社創作大量文學插圖。     1982年移居香港，曾任中國廣告公司設計師、香港無線電視公司設計師。致力人物畫創作，為大陸和香港十餘家出版社繪製插圖，兼涉教學和藝術評論撰寫，為香港《大公報》、香港《文滙報》、香港《打開》、台北《大成報》、《中國書畫報》、《美術》、《美術家通訊》等報刊撰寫藝評文章逾二十萬字。1985年在大陸策劃創刊《世界畫報》，1992年應邀在臺灣創辦《中華畫報》，1999年在香港創辦《視覺藝術》雜誌，記錄港臺及海外近現代優秀書畫家與作品，為海內華人藝壇所推重。2009年榮獲香港藝術發展局資助，結集出版《藝海觀瀾》藝術評論集。2012年出版《視覺藝術》雜誌46冊合集，限量一百部世界發行。近年在面書開辟[藝洺論藝]專欄，點評兩岸，兼涉中西，深具影嚮。          人物畫作品《晨操》2008年入選世界華人慶奧運名家書畫大展；2009年人物畫作品《節日》被邀展於澳門回歸十周年–世界名家書畫交流展；2011年人物畫作品《盡除惡腐崩金刄》被邀展於第二屆國際書畫發展論壇臺北(臺北)-世界名家書畫交流展；2012年人物畫作品《分脯圖》被邀展於兩岸四地名家書畫作品展(深圳)。2012年人物畫作品《過份》被邀展於首屆國際書畫名家交流展(天津)；期間先後被授於【國際突出貢獻書畫家】稱號，獲頒【促進中國書畫國際發展傑出貢獻奬】和【優秀藝評家奬】。2014年被專業報刊及記者、編輯遴選評為[中國書畫十大人物] 。         由六十年代套色木刻《鐘聲》反映對時代重大事件的關注，到黑白木刻《求索》、《嚴師》的哲理追尋；再到水墨畫《覓劍圖》、《秋趣》、《過份》的現實批判，筆下的鍾馗、羅漢、樂手、貧民、幼兒、駿馬、肥豬，體現發掘題材新旨趣的努力，承繼了中外優秀現實主義繪畫傳統，令作品取得獨特的面目和品味。他的創作取悅與功能性不斷淡化，不寫媚俗之作，更不刻意迎合市場。這和作者的藝術修為和人生閱歴有著極大的因果關係，尤其在青年時代的三十年間，壓力和反壓力一直在其藝術人生中平行和交叉，鎚鍊出堅毅性格，積澱下豐富生活素材，促使其撰寫《洗腳水》長篇回憶錄，在臉書《藝洺論藝》專欄頻頻點評藝術，反映勇於承担，勇於探索之藝術理念，鑄就讉字精准，言簡意賅的不凡風格，令其文學才能綻放精采篇章。          作為藝術教授和專業美術主編，一貫重視傳授心得，培育新秀：與中國書畫報合作，連續十年在香港舉辦「相約香江–中國書畫交流展」；赴國內美術學院、理工學院美術大學作專題講學；在香港中文大學開設水墨人物畫課程；約晤書畫讀者，討論得失，切磋互動；在《視覺藝術》雜誌上開辟專版，刊登新人新作。一言以蔽之，得力於心中「不忘慈母養育之恩」和胸中「三軍難奪匹夫之志」的浩然之氣。否則就不能解讀他以一己之力發願創辦《視覺藝術》雜誌二十年；也無法理解不懈撰文，作畫數十載的精神力量和高尚抱負。  Art Journey of Mr. Tsui Tsuen Kam (Xú Chuàn Xīn)  Lai Kei / Visual Art, Magazine Columnist  Introduction  Tsui is an extraordinary painter, art critic and writer. He is a …

對著我家中前門內兩側建屋時加添的裝飾楹柱，不禁來個「對楹思對聯」。 對聯，以張貼的地方來說，在柱上的雅稱楹聯，楹，柱也；而用於家族祠堂或室內的，稱為堂聯；在門兩旁的叫門聯。以上所說，都是對聯一族。據說起源於遠在964年後蜀孟昶的新年賀聯「新年納餘慶」「佳節賀長春」。 我《寫意集》www.wongsm.com中，詩詞小令之詠外，甚少有對聯之作，也曾在《多倫多文藝季》第六十四期（Oct.2013），作為編輯的我，對容易君之《茶話》文中所提的拆字對「有水有田方有米，添人添口便添丁」，來個「編者按」，斷章取義，以增文趣，作對回贈：「有田有米成番字，添口添丁合被叮」，奉勸這家人不要參加歌唱比賽，以免連番被叮出局。今日重讀，文思再起，作新對如下： 有田有米番昌旺 添口添丁樂鼓叮 按「番昌」出自「漢白石神君碑」句：「子子孫孫，永永番昌」。我這合字對，是否能與「一明分日月，五岳各丘山」的拆字對，沾一點異曲同工之妙？這「一五」數字對聯使筆者想起另一對「六木三水」的妙對： 六木森森松柏梧桐楊柳 三水淼淼湘江渤海滇池 妙對佳聯中，常出現美妙的「佳偶聯婚」的故事，例如本人《寫意集》第三輯《粵曲與變文》內所說《蘇小妹三難新郎》中的「閉門推出窗前月」「投石沖開水底天」。還有，相傳明代洛陽才子文必正和天官府小姐，才女霍金定，因聯成親。男追女，寧甘化身為僕，卒因妙「對「聯」婚，這妙聯有兩對，首對便是拆字合字對： （一）字體拆合 吏部堂中，一史不讀枉作吏（女） 天香閣上，二人敘情夫為天（男） （二）寶蓋頭及走之旁  寄寓客家，牢守寒窗空寂寞（男）  迷途逝遠，返回達道遊逍遙（女） 對聯有情外，還有價，一幅弘一法師寫於一九三零年的《華嚴經》： 其心無所著 諸佛常現前 這楷書五言聯字幅（見附圖），多年前在香港一所國際拍賣行迅速以港元七十四萬元成交，字幅有價，字義無價，以平常心來體會真理好了！ 網上有關黃鶴樓對聯多多，但似乎未見我收藏刊物中，在昔日某報刊「鬼馬妙聯」篇內（作者阿杜）所述少年時曾在武昌黃鶴樓地廳看過以下對聯： 大江東去，浪濤盡千古英雄，問樓外青山，山外白雲，何處是唐宮漢苑？ 小院春回，鶯喚起一庭佳麗，看池邊綠樹，樹邊紅雨，此間有舜日堯天。 下聯中的「紅雨」，是指池邊綠樹，反映出夕陽紅霞之光。此聯有色有意，融入景中。 其實，對聯在古名勝的建築物上，黃鶴樓外，成都的杜甫草堂便有以下的一對妙聯： 異代不同時，問如此江山，龍盤虎臥幾詩客？ 先生亦流寓，有常留天地，月白風清一草堂。      娥嵋山靈岩寺的對聯，更像是笑口佛的描繪： 開口便笑，笑古笑今，凡事付之一笑！ 大肚能容，容天容地，與己何所不容？ 說起以景喻意，不禁想起嶺南畫派開山祖師居廉（1828-1904）描述他身心投入他「十香園」的六言聯： 月在凝枝梢上 人行末麗花間 末麗即茉莉。據說這是十香園大門對聯，一說這對是： 月在籬枝樹上 人行茉莉花中 兩對平仄不變，筆者認為前者較佳，讀者是否同意？ 不要以為寫作對聯是一件容易的事，文字美之外，真實與平仄韻要分明，相傳有一個故事，文壇高手的蘇東坡，一天寫了一副對聯，洋洋得意地貼在大門上，這對是：「識遍天下字，讀盡人間書」。誰料有一天，一位白髮蒼蒼的老人手捧一本小書，來到門前，把書交給東坡，請他讀出來，東坡一看，口呆目瞪，竟然一字不懂，自知對聯出了狂言，立即改為：發奮識遍天下字，立志讀盡人間書。不過，有愛好詩聯者認為對中的平仄很有問題，例如孤平和上下平仄失對，怎會出自文壇高手？筆者亦認為雖然對聯先重對仗，然後平仄，但以高手而論，則應兩者兼備矣。韻律之外，還要講求潮流現實，例如「自古美人偏愛瘦，從來名士慣安貧」，今時今日，你同意嗎？ 長聯工整而又氣勢磅礡的，我認為清代孫髯翁的雲南大觀樓聯，可作代表了，全聯如下： 五百里滇池，奔來眼底，披襟岸幘，喜茫茫空闊無邊。看東驤神駿，西翥靈儀，北走蜿蜒，南翔縞素。高人韻士，何妨選勝登臨。趁蟹嶼螺洲，梳裹就風鬟霧鬢；更蘋天葦地，點綴些翠羽丹霞，莫辜負四圍香稻，萬頃晴沙，九夏芙蓉，三春楊柳。 數千年往事，注到心頭，把酒凌虛，嘆滾滾英雄誰在？想漢習樓船，唐標鐵柱，宋揮玉斧，元跨革囊。偉烈豐功，費盡移山心力。儘珠簾畫棟，卷不及暮雨朝雲；便斷碣殘碑，都付與蒼煙落照，只贏得幾杵疏鐘，半江漁火，兩行秋雁，一枕清霜。 上聯寫滇池風物，下聯記雲南歷史，被譽為「天下第一長聯」。 對聯並不是成人的「專利」玩意，著名的： 海到無邊天作岸 山登絕頂我為峰 下聯「山登絕頂我為峰」便是林則徐十歲時，應老師而對。年紀小小，文意俱佳，志氣可嘉！正是： 真學問無少壯老 大文章貫天地人 對聯文化，不限年齡外，還四海通聯，景物互通，談天說地，舉杯來詠一對： 三星白蘭地 …